Van Gogh se inspirou em um sentimento de preocupação com a própria aparência e também com os malefícios da nicotina, não somente para ele como para o ar das cidades e saúde dos outros tantos fumantes da época. 

O grande Monet buscou os efeitos da mudança de luz, o aumento do movimento na formação de grandes cidades e das nuvens de fumaça das locomotivas e das indústrias, que anunciavam um mundo radicalmente moderno e novo. 

O quadro é uma homenagem ao tempo interior inconsciente e uma referência à própria memória de Dalí de sua terra natal. Isso poderia explicar o abandono e a paisagem desabitada na pintura, fruto do descaso da humanidade. 

Abaporu significa "homem que come gente" e representa o trabalho físico, muito comum na época. A cabeça pequena seria a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força na terra, sem pensar muito. 

A obra de Adriana Varejão está diretamente relacionada à beleza e à diversidade dos peixes, dando um tom artificial com a comparação aos azulejos. Talvez quis passar a ideia de que os nossos mares deixaram de ser um espaço natural. 

Como a economia monetária foi responsável pelo fim da “natureza sagrada”, tivemos inúmeros contratempos ligados ao clima e um número cada vez maior de artistas pintando o verde e seu ar puro por meio de lindas imagens. 

O artista espanhol se inspirou no bombardeamento da cidade espanhola de Guernica em 1937. Este quadro traz, também, uma crítica à devastação ambiental do território e um alerta sobre a sua importância e de tudo o que está presente nele. 

A autora pinta a “alma brasileira” e traz a pura e simplesmente arte popular neste quadro, onde são mostradas, claramente, imagens de uma colheita, parte do cotidiano da classe rural e da conexão com a produção do alimento. 

A obra representa a criação do primeiro homem, Adão, que povoou a Terra e gerou herdeiros para zelar por ela. Através da imagem, o artista captura o instante no qual a vida humana está prestes a começar. 

Esta obra famosa traz um fenômeno meteorológico, representado por um pôr do sol vulcânico que deixou o céu alaranjado. O que está gritando é o céu e a pessoa está cobrindo os ouvidos para não ouvir o clamor da natureza. 

Considerada uma impressionante empreitada, a obra descreve a história de Noé, que constrói uma arca e sobrevive a um dilúvio junto com sua família e animais. Retrata a ira de Deus para com a humanidade pecadora e corrupta. 

Ainda que doente, Van Gogh sempre teve a sensibilidade de se inspirar na natureza visualizada por meio do céu, das montanhas, das estrelas e das árvores. O artista era, de fato, um grande contemplador do natural. 

Vik usou os próprios resíduos de um lixão do Rio de Janeiro e nos fez repensar o quanto o lixo impacta a nossa vida e o quanto contribui para a poluição de nossas cidades. Na mente criativa de Vik Muniz, o lixo pode ser um luxo! 

Grand Bois é uma entidade associada às árvores em religiões no Haiti, onde a natureza e os espíritos da floresta se misturam e dão cores à obra de Jones. Illet é uma cidade onde a artista pintou esses personagens, frutos da conexão homem e o natural. 

A artista criou imagens com base em suas memórias da Jamaica, sua terra natal. Seu trabalho dá voz aos povos e animais que são negligenciados, adornando personagens negros e as aves como símbolos que remetem à realeza. 

Arjan constrói mapas do tráfico negreiro e apresenta o navio Cutty Sark como parte dessa representação, referindo-se aos traços, às cicatrizes, ou seja, à persistência do legado da escravidão presente nos dias atuais. 

Baskiat usou a sua própria vida como inspiração. No Crânio, a marca registrada vinha do grafite e de pinturas que falavam de protesto contra a violência social, inchaço urbano e aumento da pobreza nas ruas. 

A valorização da natureza pode ser vista nesta tela pintada por Botticelli. Ela representa a renovação e tudo o que floresce durante a primavera. A figura da mulher e sua conexão com a natureza fica evidente nesta obra famosa em todo o mundo. 

Para Lindsay, o mar é algo mágico. A artista se inspira na magia que vem dos oceanos, que além do belo, nos traz alimentos e também mistério envoltos em seres mitológicos como a sereia. 

Di Cavalcanti acreditava que uma das principais funções da arte era o engajamento social. A obra Os Pescadores traz uma das principais funções do trabalhador, sempre conectado aos nossos gigantes mares e rios brasileiros. 

Nesta obra intrigante o famoso pintor brasileiro demonstrou preocupação em representar a miséria e a exclusão social de um povo que sofreu com a falta de água e com um solo pobre e desertificado. 

Os Girassóis carregam a “pureza” atribuída às flores, valorizando a convivência do homem com a natureza e a vida no campo. Os tons de amarelo expressam um mundo de esperança, diferente da realidade da vida do pintor. 

A tela Operários pode ser considerada um dos melhores registros do período de industrialização brasileira. Trata-se de um momento histórico marcado pela migração de trabalhadores, uma classe ainda muito vulnerável e explorada. 

Este quadro é simples e retrata um veado surpreendido na floresta por caçadores invisíveis. Nesta pintura, Kahlo compartilha as fortes dores do seu corpo e a causa ambiental ligada à proteção dos animais, que ainda são caçados e massacrados.